The Art Institute of Chicago - van Gogh

Holenderski malarz Vincent van Gogh urodził się w 1853 roku w Zundert, zmarł w 1890 roku w Auvers-sur-Oise. Swojej artystycznej pasji poświęcił się stosunkowo późno, wcześniej zaś parał się różnymi zawodami (był m.in. antykwariuszem i kaznodzieją). Początkowo tworzył w nurcie realizmu, jednak znany jest przede wszystkim jako malarz postimpresjonistyczny. Jego dzieła cechują: intensywny kolor, bogata faktura oraz pewna deformacja rysunku.

Van Gogh jest autorem tak słynnych obrazów jak Gwieździsta noc, Słoneczniki czy Kwitnący migdałowiec. Cieniem na jego życiu – zarówno tym osobistym, jak i artystycznym – kładła się choroba psychiczna, która doprowadziła go do przedwczesnej, samobójczej śmierci. Niezrozumiany za życia, Van Gogh doceniony został dopiero po śmierci, wywierając znaczący wpływ na ekspresjonistów oraz fowistów. The Art Institute of Chicago posiada kilka obrazów Van Gogh w tym najbardziej znaną Sypialnię (The Bedroom,1889).

The Bedroom,1889

The Art Institute of Chicago - Renoir

Pierre-August Renoir (1841- 1919), francuski malarz i rzeźbiarz należał do współtwórców impresjonizmu. Renoir był płodnym artystą. Namalował blisko sześć tysięcy obrazów. Mniej uwagi niż inni impresjoniści poświęcał pejzażom. Chętnie natomiast tworzył portrety, akty i martwe natury. The Art Institute of Chicago posiada całkiem sporą kolekcję obrazów tego artysty. 

 

Nasz najbardziej ulubiony obraz Renoira w Chicago -  Dwie siostry (na tarasie), 1881

The Art Institute of Chicago - Paul Cézanne

Paul Cézanne nazywany jest często ojcem wszystkich malarzy ze względu na nowoczesne pojmowanie sztuki oraz twórczość, która połączyła impresjonizm z kubizmem. Szczególnie cenił naturę i tematykę malowania portretów, martwych natur i pejzaży. Nie pociągał go gwar uliczny czy teatr, który był wówczas powszechnym tematem wśród artystów. Malarstwo Cézanne’a charakteryzują proste formy i kolorowe płaszczyzny, co sprawia wrażenie geometrii i architektonicznego stylu. Obraz artysty „Gracze w karty” był do 2017 roku najdrożej sprzedanym dziełem sztuki w historii.

The Bather,1899-1904

The Art Institute of Chicago - Claude Monet

The Art Institute of Chicago posiada całkiem niezłą kolekcję obrazów Claude Monet (1840–1926),  jednego  z najbardziej znanych na świecie malarzy francuskich, współtwórcy i przedstawiciela impresjonizmu.

Staw lilii wodnych, 1890

The Art Institute of Chicago - Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec kojarzony jest najczęściej ze środowiskiem paryskiej cyganerii schyłku XIX wieku. Artysta ten żył zaledwie 36 lat, j, jednak jego najsławniejsze płótna na stałe zadomowiły się w zbiorowej świadomości.

W Moulin Rouge,1892-95

The Art Institute of Chicago - Degas i jego baletnice

Degas to nasz następny po Renoir ulubiony impresjonista w The Art Institute of Chicago. Edgar Degas zafascynowany był ruchem ciał a także grą świateł. Jego obrazy przedstawiają przede wszystkim konie, jeźdźców oraz tancerki. Degas był wielkim fanem baletu - ponad powoła jego obrazów i większość rzeźb dotyczą tej tematyki. Wielokrotnie podkreśla się związek perfekcji w obrazach Degasa z ładem i perfekcją panującymi w balecie. Mimo, iż malował on tancerki na scenie, w czasie występów, wolał przedstawiać je w sytuacjach zakulisowych, intymnych - podczas kąpieli, wiązania baletek, poprawiania stroju, prób, odpoczywających w swoich pokojach czy też ciężko przypadających po zakończonym występie. Jego obrazy nie przedstawiają wyreżyserowanych scenek, są to przypadkowe, często dociekliwe i bezwzględne ujęcia. Edgar Degas spędzał niezliczone godziny za kulisami Opery Paryskiej, gromadząc szkice i fotografie, będące bazami do jego obrazów. Początkowo używał ziemistej kolorystyki, w którą z czasem wkradły się bardziej żywe barwy. 

Cafe Singer, 1879

Warszawa - Immersive Monet & The Impressionists

Spektakularna wystawa w Warszawie - Immersive Monet & The Impressionists. Składa się na nią ponad 1,2 miliona klatek wideo z 438 dzieł najwybitniejszych przedstawicieli nurtu impresjonizmu. Tu można było zanurzyć się w obrazach : Claude Monet, August Renoir, Edgar Degas, Mary Cassatt, Paul Cezanne, Eduard Manet czy Eugene Boudin! Sztuka największych impresjonistów ożyła w Art Box Experience w Fabryce Nornlina. 

Na mostku inspirowanym obrazem Claude Monet (Most nad stawem z liliami wodnymi ) 

Paris - Musée d’Orsay

Musée d'Orsay jest jednym z najbardziej znanych muzeów narodowych i nie bez powodu. Zbiory Musée d’Orsay zawierają głównie sztukę francuską z przełomu XIX i XX wieku: malarstwo, rzeźbę, fotografię, a nawet meble. Można tu zobaczyć dzieła taki artystów jak Paul Cézanne, Edgar Degas, Paul Gauguin, Édouard Manet, Claude Monet, Auguste Renoir, Henri de Toulouse-Lautrec, Georges Seurat czy Vincent van Gogh.

Musée d’Orsay

Paris - Musée de l’Orangerie

Musée de l’Orangerie bardzo trafnie nazwano Sykstyną impesjonizmu. Nazwa zawiera podziw dla gigantycznego, malarskiego fryzu, oddaje również charakter malowideł, będących podniosłym, panteistycznym hymnem. René Gimpel po wizycie u mistrza w 1819 roku napisał: "W owym bezkresie woda i niebo nie mają ani początku, ani końca. Zdaje się nam, że uczestniczymy w jednej z pierwszych godzin rodzenia się świata. Jest to tajemnicze, poetyckie, zachwycająco nierealne; doznanie dziwne: odczuwa się zarazem skrępowanie i rozkosz będąc ze wszystkich stron otoczonym wodą".

Musée de l’Orangerie 

Musée de l’Orangerie - Renoir

Muzeum Orangerie w Paryżu zlokalizowane na obrzeżach ogrodów Touleries posiada imponującą kolekcję obrazów Renoira. Auguste Renoir był jednym z głównych twórców impresjonizmu i pozostawił po sobie znaczny dorobek twórczy. Nadawał swoim obrazom niezapomniane wrażenie radości, zmysłowości, delikatności i piękna niezależnie od techniki malarskiej, jaką stosował. Głównymi tematami przedstawień malarskich to kobiety, akty kobiece, radosne sceny rodzajowe tj. w kawiarni, śniadanie, spacer, tematy orientalizujące, grupowe, portrety, codzienne czynności, dzieci, bukiety kwiatów, pejzaże.

Dziewczęta przy pianinie

Musée de l’Orangerie - Nenufary

Lilie wodne ( inaczej nenufary)  – były inspiracją dla Claude Moneta do około 300 prac. Malował je w Giverny, w swojej posiadłości w Normandii, położonej niedaleko Paryża. Prowadził tam cudowny ogród, który obecnie dostępny jest do zwiedzania, podobnie jak i jego dom.

Claude Monet, cykl „Lilie wodne” („Nenufary”), Musée de l’Orangerie w Paryżu

Musée d’Orsay - Pissarro

Camille Pissarro był najstarszym z impresjonistów. Bardzo oddany pracy twórczej, znany był z tego, że wspierał młodych malarzy, był ich patronem, opiekunem, ostoją w chwilach zwątpienia w sztukę i impresję. Jego droga ku malarstwu też nie była prosta. Jak w przypadku każdego chyba artysty, w życiu Pissarra zdarzały się zarówno chwile prosperity, jak i momenty braku wzięcia i sfatygowanej renomy.

La Seine et le Louvre, 1903

Musée d’Orsay - Seurat

Georges Seurat był jednym z najważniejszych przedstawicieli neoimpresjonizmu i twórcą charakterystycznej techniki malowania za pomocą drobnych, czystych punktów koloru. Zamiast mieszać barwy na palecie, artysta zestawiał je obok siebie, pozostawiając ich optyczne połączenie oku widza.

Le Cirque, 1891

Musée d’Orsay - Renoir

 Auguste Renoir jest jednym z najbardziej znanych przedstawicieli francuskiego impresjonizmu. W jego obrazach szczególną rolę odgrywają światło, kolor i sceny z codziennego życia - od miejskich spotkań i portretów po pejzaże, sceny kąpielowe i martwe natury.

Bal du moulin de la Galette, 1876

Musée d’Orsay - Monet

 Claude Monet jest jednym z najbardziej znanych przedstawicieli francuskiego impresjonizmu. Światło, kolor i zmieniające się warunki atmosferyczne były dla niego ważniejsze niż dokładne odwzorowanie rzeczywistości. Wielokrotnie malował te same miejsca i motywy, pokazując, jak inaczej wyglądają o różnych porach dnia czy w innej pogodzie.

Le Bassin aux nymphéas, harmonie rose, 1900

Musée d’Orsay - Degas

 Edgar Degas kojarzony jest przede wszystkim z obrazami i rzeźbami przedstawiającymi tancerki. Interesował go ruch, gest i codzienne życie za kulisami paryskiej Opery, ale w jego twórczości znajdziemy również portrety, sceny historyczne i obrazy związane z życiem współczesnego mu Paryża.

Danseuses montant un escalier,1886-1888

New York - Museum of Modern Art

Museum of Modern Art (muzeum sztuki nowoczesnej) nazywane jest w skrócie MoMA. W swojej kolekcji ma wiele najpopularniejszych dzieł sztuki nowoczesnej. To sprawia, że placówka jest bardzo chętnie odwiedzaną atrakcją Nowego Jorku. Przychodzą tu przede wszystkim osoby zainteresowane sztuką, ale także mnóstwo turystów, którzy uważali, że wypada tu być. Przez to w MoMa jest ścisk, a do najpopularniejszych dzieł trzeba stać w kolejce. Mimo wszystko warto odwiedzić to miejsce!

W piątki w godzinach 4 - 8 pm,wstęp do muzeum jest za darmo. Niestety trzeba się liczyć ze staniem w kilometrowej kolejce.

Ponieżej kilka obrazów które wpadły nam w oko.

Pablo Picasso - Panny z Awinionu

New York - Metropolitan Museum of Art

Metropolitan Museum of Art ( w skrócie MET) to muzeum w Nowym Jorku, które  należy do głównych atrakcji tego miasta. MET jest drugim po Luwrze najchętniej odwiedzanym muzeum na świecie! Muzeum powstało już w 1870 r., a okazały budynek muzeum mieści się niemalże w centrum Manhattanu, tuż przy Central Parku i Piątej Alei. MET ma kilka oddziałów, a tylko w głównym budynku wystawianych jest ponad 2 miliony eksponatów.

Budynek MET