Matisse’s Jazz: Rhythms in Color

W Art Institute of Chicago mieliśmy okazję zobaczyć wystawę Matisse’s Jazz: Rhythms in Color. Dzięki karcie członkowskiej możemy tu wpadać właściwie spontanicznie - nawet tylko na godzinę, połączyć wizytę ze spokojną kawą i na chwilę przenieść się w świat sztuki.

Matisse’s Jazz: Rhythms in Color

The Art Institute of Chicago - Picasso

Niewiele osób zdaje sobie sprawę, że Chicago odegrało wyjątkową rolę w popularyzacji twórczości Picassa w Stanach Zjednoczonych. Już w 1913 roku Art Institute był pierwszym amerykańskim muzeum prezentującym jego dzieła podczas słynnej wystawy Armory Show. Kilka lat później muzeum zaczęło budować kolekcję prac hiszpańskiego mistrza, która dziś należy do najważniejszych poza Europą.

Picasso w The Art Institute of Chicago

The Art Institute of Chicago - Henri Matisse

Henri Matisse był jednym z najważniejszych artystów XX wieku i jednym z twórców, którzy zmienili sposób patrzenia na malarstwo. Henri Matisse jest znany przede wszystkim z odwagi w używaniu koloru oraz z uproszczenia formy, które stało się jego znakiem rozpoznawczym.

Woman Before an Aquarium, 1921-1923

My New Yorks - Georgia O’Keeffe w Art Institute of Chicago

Wystawa w Art Institute of Chicago „My New Yorks”, prezentuje prace słynnej artystki Georgii O’Keeffe z okresu pobytu w Nowym Jorku. Seria inspirowana jest drapaczem chmur, w którym O’Keeffe mieszkała podczas swojej nowojorskiego okresu swojego życia -  Shelton Hotel. Był to wówczas najwyższy wieżowiec mieszkalny na świecie. Prace pokazane na wystawie w Instytucie Sztuki powstały między 1925 a 1930 rokiem. 

Nowojorskie drapacze chmur Georgii O’Keeffe możemy podziwiać w Art Institute of Chicago

The Art Institute of Chicago - El Greco

El Greco (1541-1614) to najpopularniejszy na świecie przedstawiciel manieryzmu, prawdopodobnie uczeń samego Tycjana. Najbardziej znane są jego obrazy o tematyce religijnej. W Art Institute of Chicago znajduje się kilka obrazów El Greco z najbardziej znanym Wniebowzięciem Marii.

Chrystus żegnający się z Matką, ok.1585-90

The Art Institute of Chicago - Paul Gauguin

Paul Gauguin (1848 - 1903) - zaliczany do grona francuskich postimpresjonistów - był malarzem samoukiem związanym ze szkołą malarstwa z Pont-Aven. Jego twórczość rozkwitła w związku z podróżami na rajskie wyspy Polinezji Francuskiej. Bajecznie kolorowe przedstawienia kobiet i scen z życia nie zostały docenione za życia artysty. Gauguin był prekursorem nowych trendów, który dopiero po śmierci okrzyknięty został mistrzem postimpresjonizmu. Art Institute of Chicago posiada kilka obrazów tego artysty.

No te aha oe riri (Why Are You Angry),1896

The Art Institute of Chicago - van Gogh

Holenderski malarz Vincent van Gogh urodził się w 1853 roku w Zundert, zmarł w 1890 roku w Auvers-sur-Oise. Swojej artystycznej pasji poświęcił się stosunkowo późno, wcześniej zaś parał się różnymi zawodami (był m.in. antykwariuszem i kaznodzieją). Początkowo tworzył w nurcie realizmu, jednak znany jest przede wszystkim jako malarz postimpresjonistyczny. Jego dzieła cechują: intensywny kolor, bogata faktura oraz pewna deformacja rysunku.

Van Gogh jest autorem tak słynnych obrazów jak Gwieździsta noc, Słoneczniki czy Kwitnący migdałowiec. Cieniem na jego życiu – zarówno tym osobistym, jak i artystycznym – kładła się choroba psychiczna, która doprowadziła go do przedwczesnej, samobójczej śmierci. Niezrozumiany za życia, Van Gogh doceniony został dopiero po śmierci, wywierając znaczący wpływ na ekspresjonistów oraz fowistów. The Art Institute of Chicago posiada kilka obrazów Van Gogh w tym najbardziej znaną Sypialnię (The Bedroom,1889).

The Bedroom,1889

The Art Institute of Chicago - Renoir

Pierre-August Renoir (1841- 1919), francuski malarz i rzeźbiarz należał do współtwórców impresjonizmu. Renoir był płodnym artystą. Namalował blisko sześć tysięcy obrazów. Mniej uwagi niż inni impresjoniści poświęcał pejzażom. Chętnie natomiast tworzył portrety, akty i martwe natury. The Art Institute of Chicago posiada całkiem sporą kolekcję obrazów tego artysty. 

 

Nasz najbardziej ulubiony obraz Renoira w Chicago -  Dwie siostry (na tarasie), 1881

The Art Institute of Chicago - Paul Cézanne

Paul Cézanne nazywany jest często ojcem wszystkich malarzy ze względu na nowoczesne pojmowanie sztuki oraz twórczość, która połączyła impresjonizm z kubizmem. Szczególnie cenił naturę i tematykę malowania portretów, martwych natur i pejzaży. Nie pociągał go gwar uliczny czy teatr, który był wówczas powszechnym tematem wśród artystów. Malarstwo Cézanne’a charakteryzują proste formy i kolorowe płaszczyzny, co sprawia wrażenie geometrii i architektonicznego stylu. Obraz artysty „Gracze w karty” był do 2017 roku najdrożej sprzedanym dziełem sztuki w historii.

The Bather,1899-1904

The Art Institute of Chicago - Claude Monet

The Art Institute of Chicago posiada całkiem niezłą kolekcję obrazów Claude Monet (1840–1926),  jednego  z najbardziej znanych na świecie malarzy francuskich, współtwórcy i przedstawiciela impresjonizmu.

Staw lilii wodnych, 1890

The Art Institute of Chicago - Toulouse-Lautrec

Henri de Toulouse-Lautrec kojarzony jest najczęściej ze środowiskiem paryskiej cyganerii schyłku XIX wieku. Artysta ten żył zaledwie 36 lat, j, jednak jego najsławniejsze płótna na stałe zadomowiły się w zbiorowej świadomości.

W Moulin Rouge,1892-95

The Art Institute of Chicago - Degas i jego baletnice

Degas to nasz następny po Renoir ulubiony impresjonista w The Art Institute of Chicago. Edgar Degas zafascynowany był ruchem ciał a także grą świateł. Jego obrazy przedstawiają przede wszystkim konie, jeźdźców oraz tancerki. Degas był wielkim fanem baletu - ponad powoła jego obrazów i większość rzeźb dotyczą tej tematyki. Wielokrotnie podkreśla się związek perfekcji w obrazach Degasa z ładem i perfekcją panującymi w balecie. Mimo, iż malował on tancerki na scenie, w czasie występów, wolał przedstawiać je w sytuacjach zakulisowych, intymnych - podczas kąpieli, wiązania baletek, poprawiania stroju, prób, odpoczywających w swoich pokojach czy też ciężko przypadających po zakończonym występie. Jego obrazy nie przedstawiają wyreżyserowanych scenek, są to przypadkowe, często dociekliwe i bezwzględne ujęcia. Edgar Degas spędzał niezliczone godziny za kulisami Opery Paryskiej, gromadząc szkice i fotografie, będące bazami do jego obrazów. Początkowo używał ziemistej kolorystyki, w którą z czasem wkradły się bardziej żywe barwy. 

Cafe Singer, 1879

Paul Cezanne w Art Institute of Chicago

Wystawa w Instytucie Sztuki w Chicago jest pierwszą poważną retrospektywą twórczości artysty w Stanach Zjednoczonych od ponad 25 lat i pierwszą wystawą o Cezanne zorganizowaną przez Art Institute of Chicago od ponad 70 lat.

Three Skulls on an Oriental Rug 1904 (Dubi-Muller Foundation Solothurn Switzerland

Andy Warhol - od A do B i z powrotem" w Art Institute Chicago

W Chicago powstała wystawa, która zbiera dzieła Andy'ego Warhola w imię idei "Od A do B i z powrotem". Andy Warhol był potomkiem słowackich Łemków, któremu przyszło wziąć udział w rewolucji artystycznej drugiej połowy XX wieku. W swojej filozofii traktował wszystko jako przedmiot, do którego nie żywił większych emocji. Był bogiem popu i konsumpcji.

Shot Orange Marilyn" (1964). Z kolekcji prywatnej

Georgia O'Keeffe w Art Institute Chicago

Art Institute Chicago posiada całkiem sporą kolekcję obrazów Georgii O'Keeffe. Artystka od wczesnych lat swojej artystycznej działalności, przypadających na pierwszą połowę XX wieku, aż do śmierci w latach osiemdziesiątych cieszyła się olbrzymim zainteresowaniem i sympatią publiczności, mediów oraz krytyki artystycznej. W konsekwencji stała się nie tylko ulubienicą Ameryki, ale została uznana istotną twórczynią, zaważającą swoją sztuką na kształcie kultury Stanów Zjednoczonych i historii malarstwa nowoczesnego w ogóle!

Red Hills with Flowers, 1937

Chicago Gilded Age

We wrześniu w Instytucie sztuki w Chicago byliśmy na wystawie John Singer Sargent and Chicago’s Gilded Age prezentująca malarstwo Johna Singera Sargenta.

Wystawa prac Johna Singera Sargenta w Instytucie sztuki w Chicago to pierwsza taka duża wystawa artysty od ponad 30 lat. Chicago Gilded Age przedstawia pełen zakres talentów Sargenta, śledząc jego związki z Chicago i jednocześnie pokazując tętniącą życiem miejską scenę miasta na przełomie XIX i XX wieku .

Street in Venice - John Singer Sargent (1882)

Chicago

Po wiosennej wizycie w muzeum Georgii O’Keeffe w Santa Fe w Nowym Meksyku postanowiliśmy poszukać jej prace w Chicagowskim Instytucie Sztuki. Znaleźliśmy nawet niezłą kolekcje. 'Red Hills with Flowers' to obraz, którego inspiracją był najbliższy krajobraz otaczający dom i pracownie atrystki w Nowym Meksyku.

Georgia O’Keeffe - 'Red Hills with Flowers'