The Art Institute of Chicago - Henri Matisse

Henri Matisse był jednym z najważniejszych artystów XX wieku i jednym z twórców, którzy zmienili sposób patrzenia na malarstwo. Henri Matisse jest znany przede wszystkim z odwagi w używaniu koloru oraz z uproszczenia formy, które stało się jego znakiem rozpoznawczym.

Woman Before an Aquarium, 1921-1923

Dla Matisse’a kolor nie był dodatkiem do obrazu, ale jego istotą. Nie chodziło mu o wierne odwzorowanie rzeczywistości, lecz o emocje. Dlatego na jego płótnach pojawiają się intensywne czerwienie, głębokie błękity i nasycone zielenie, często w zestawieniach, które w naturze nie występują.

Matisse był jednym z liderów fowizmu (Fauvism), nurtu, który na początku XX wieku szokował krytyków. Artyści tego kierunku odrzucali realistyczne podejście do koloru i perspektywy. Malowali w sposób swobodny i ekspresyjny, co przyniosło im nazwę „les fauves” - „dzikie bestie”.

Z czasem jego styl stawał się coraz prostszy. Matisse redukował detale, skupiając się na podstawowych kształtach, relacjach i kompozycji. W późnych pracach forma jest niemal minimalistyczna - liczy się linia, rytm i układ barw.

W ostatnich latach życia, gdy choroba ograniczyła możliwość malowania, Matisse stworzył słynne „cut-outs” - kompozycje z kolorowego papieru wycinanego nożyczkami.

Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na sztukę współczesną. Podejście do koloru i formy inspirowało abstrakcjonistów i wielu artystów późniejszych pokoleń. Matisse pokazał, że sztuka nie musi kopiować rzeczywistości - może ją tworzyć od nowa. 

The Art Institute of Chicago posiada w swojej stałej kolekcji kilka prac Matisse’a, dzięki czemu jego twórczość można oglądać na miejscu jako część jednej z najważniejszych ekspozycji sztuki nowoczesnej w Stanach Zjednoczonych.

Still Life with Geranium, 1906

Bathers by a River, 1909–1917

Apples, 1916

Daisies, 1939